В аниме-файтинг Dragon Ball FighterZ теперь можно поиграть на Nintendo Switch. При поддержке команды Arc System Works игра была полностью переработана, графика стала еще красочней, а управление сильно упрощено. Игроки получают возможность управлять героем при помощи одного Joy-Con контроллера, что делает игру явным фаворитом для посиделок в компании.

В Dragon Ball FighterZ присутствуют все режимы из оригинальной игры, а также дополнительные режимы для командной игры на нескольких Nintendo Switch. Кстати, стоит отметить отличную оптимизацию, даже при массовых мультиплеерных сражениях счетчик кадров в секунду всегда будет на 60.

Для мультиплеерной игры потребуется обязательное подключение к интернету. Игра без интернета рассчитана максимум на двух игроков, на отделяющихся Joy-Con контроллерах.

Стоит отметить, разработчики Bandai Namco и Arc System Works не собираются прекращать поддержку игры. 27 сентября в игре появился новый герой – Андроид 17, а в скором времени список героев пополнится еще одним персонажем из аниме.

Заканчивается регистрация на турнир "GoHa Panda Cup" по дисциплине Counter-Strike: Global Offensive от нашего портала GoHa.Ru. Турнир состоится 29 сентября, начало процедуры подтверждения участия намечено на 09:00 по МСК, начало игр - на 10:00 по московскому времени. Турнир будет проводиться в один день по системе Single Elimination (каждый матч - Best Of One (bo1)) с участием команд, состоящих из 5 игроков. Стоит отметить, что данный турнир будет иметь статус тестового, так как нам надо протестировать площадку FaceIT, с помощью которой мы организовываем данный турнир. В будущем мы планируем проводить турниры по Counter-Strike: Global Offensive с ценными призами на постоянной основе.

Важная информация для участников турнира:

• Анонс турнира
• Регламент турниров GoHa CS:GO League
• FAQ по турнирам GoHa CS:GO League
• Страница регистрации на турнир
• Инструкция по регистрации команды / Check-in на турниры GoHa CS:GO League
• Обсуждение турнира CS:GO GoHa Panda Cup
• Поиск команды/игрока

Призы для турнира "GoHa Panda Cup":

• 1 место - Всей команде VIP аккаунт на форуме на 30 дней, специальные медали на форуме, 2500 FacePoint;
• 2 место - Всей команде VIP аккаунт на форуме на 14 дней, 1500 FacePoint.

Вместе с крупным обновлением и новым сезоном в Fortnite, игроками была подмечена не анонсированная особенность. Женский скин Calamity обладает анимацией груди, это заметно при использовании эмоций и различных танцев. Внимательные фанаты сразу же принялись обсуждать новый скин, а киберспортсмены в своих твиттерах прозвали этот скин главной достопримечательностью шестого сезона.

Через несколько часов был опубликован твит от разработчиков игры. Они сообщают о возможных проблемах с анимацией некоторых костюмов, в ближайшем времени проблема будет решена. Игроки моментально начали поиск тем самых «некоторых» скинов, но попытки не увенчались успехом. Эта особенность присутствует только в новом скине, скорее всего, разработчики тестировали новую физику женской груди, но забыли убрать наработки с последней версии патча.

Глобальное обновление было установлено 27 сентября. В игре открылся новый сезон и добавлен целый ряд новых предметов. Заметно выделяется из предметов Shadow Stone, который делать игрока невидимым. Игроками были найдены десятки багов, в скором времени выйдет хот-фикс, который поправит анимацию груди и некоторые недоработки в новом обновлении.

The most important thing in the Season 6 update pic.twitter.com/FrnzFsF1Fl

— FaZe Agony (@Agony) September 27, 2018

Порталу Gamesindustry.biz удалось пообщаться нарративными дизайнерами MMORPG Guild Wars 2, которые рассказали о основных преимуществах длительного сюжета и его основных проблемах.

Каким образом можно свести в единое целое тысячи небольших мини-историй, сотни персонажей и локаций, шесть лет ранее написанной истории, пять лет истории приквела и миллионы главных героев игры, каждый из которых воспринимает сюжет по-своему?

«Приходится планировать», - отвечает журналистам Gameindustry.biz Алекс Кейн. Кейн — нарративный дизайнер, работающий над Guild Wars 2 – ММО с шестилетней историей, которая готовится к выпуску четвертого сезона «Living World», так в игре называют контентные обновления, вводящие в игру продолжение сюжетной линии. Он, вместе со своим коллегой по нарративному дизайну Аароном Линдом, за свою карьеру работал над большим количеством сюжетных линий. Однако длительное повествование в ММО-играх требует иного подхода, нежели практически любой другой жанр.

«Почти с самого начала, с тех пор, как к нам присоединился [нарративный директор] Том Абернати, мы делали большой упор на “разбивании истории”, - продолжает Кейн. «Мы так называем процесс определения частей сюжета, на которых мы хотим акцентировать внимание, и персонажей, которых мы хотим развивать. А также - каким образом мы можем рассказать историю, растянув ее на большой длинный отрезок. Работа над ММО похожа на съемки телевизионного сериала. Вы никогда не работаете лишь над каким-то одним конкретным элементом».

«С другой стороны, во всем этом есть и огромный плюс», - говорит Линд. «У нас есть возможность постоянно получать отзывы от наших игроков. Мы выпускаем обновления в среднем каждые два месяца, на постоянной основе, и мы никогда не прекращаем вести диалог с нашими игроками. Мы наблюдаем за их реакцией. В день релиза мы просматриваем темы на Reddit и видим, понравилось ли людям то, что мы сделали. Это помогает нам понять в каком направлении стоит двигаться в будущем».

«Работа по подобному графику дает нам преимущества, которых нет в проектах, которые разрабатываются три года, когда тебе остается только молиться: “Боже мой, пусть людям понравится. Я надеюсь мы не напортачили.” Но в нашем случае мы выпускаем что-нибудь, тут же смотрим, было ли это успешным, учимся на своих ошибках и продолжаем двигаться вперед».

Одной из уникальных проблем, с которой сталкивается дуэт дизайнеров, является необходимость создать для игрока ощущение, что он является центром сюжетных перипетий, при этом находясь в мире со множеством других игроков, которые проходят ту же историю в то же самое время. Эта проблема становится еще более острой в игре с большим количеством контента, которое постоянно только возрастает — один игрок может увидеть лишь небольшую его часть, в то время как другой захочет найти каждую маленькую деталь.

«Я уверен, что большое количество других людей, которым приходилось писать для ММО, согласятся с тем, что в их нарративах присутствует определенная напряженность. Есть огромных мир с кучей игроков, каждый из которых проходит историю и является ее центром, и мы постоянно работаем над тем, чтобы сюжет был интересным и захватывающим, но, при этом, они проходят эту историю с десятками таких же игроков.»

«Найти способ максимизировать сюжетный потенциал игры в таких условиях всегда является большим вызовом. Мы хотим вызывать у игроков эмоциональную реакцию на контент, который они проходят, и задания, которые они выполняют, оставляя при этом возможность для них играть со своими друзьями и создавать свою собственную историю в игровом мире. Мы должны предоставлять достаточно свободного пространства для такого типа игроков».

Guild Wars 2 смогла справиться с проблемами, присущими новым ММО, пришедшим после World of Warcraft (по крайней мере так кажется на текущий момент). В прошлом году игра преодолела планку в 11 миллионов игроков (общее количество аккаунтов), и похоже, что рост будет только продолжаться. Но, несмотря на большие различия между ней и MMO от Blizzard, когда дело касается длительного сюжетного повествования, то World of Warcraft может служить примером проблем и одним из способов их решений. Линд и Кейн в курсе о сложностях, возникающих при написании длинных сюжетных линий, продолжающихся на протяжении нескольких лет, сопряженных с постоянным добавлением контента. Однако они надеются разрешить эти сложности в Guild Wars 2, делая упор на хорошо прописанных персонажей.

«Постоянно идут дискуссии о том, нужно ли добавлять в сюжет новых персонажей», - говорит Кейн. «Я считаю, что концентрация на небольшом количестве персонажей, которым игроки могут сопереживать, стала для нас неплохим подспорьем в написании истории и помогла нам сфокусировать ее, благодаря чему игроку легче понять происходящее без необходимости запоминать кучу незнакомых имен, локаций и исторических событий. Вы можете сразу же сказать “Ясно, этот персонаж хочет вот это. У этого персонажа такая-то мотивация”».

«Мы собираем весь отдел по нарративу и читаем наши сценарии, чтобы выслушать мнения друг друга и спрашиваем: достаточно ли все четко и ясно прописано? Нужно ли включать тот или иной элемент? Действительно ли нам нужно вписывать столько имен собственных и фэнтезийных слов в это предложение? Нет, скорее всего не нужно, мы можем найти другой способ сказать то, что хотим и не заставлять игроков лезть в нашу Википедию, чтобы понять о чем идет речь. Такой подход помогает нам сохранять фокус».

«Лор в игре очень объемный и это смущает. Когда я только пришел на работу в ArenaNet, я подумал: “Господи, сколько же здесь всего”. Но потом я осознал, что лор не является центром повествования. Лор — строительные леса, которые помогают писать сюжет. Это материал, из которого мы создаем истории персонажей. Он является важной составляющей, но не основным элементом. И именно благодаря этому сюжет получается таким понятным. Когда вы начинаете проходить историю, то вы проходите рассказ в первую очередь о персонажах. Не страшно, если вы не знаете каких-то фактов или не знаете, где находится какая-либо из локаций. Все нормально. Вы все равно найдете себя в интересной истории, полной персонажей, которым будете сопереживать».

«Поскольку история такая длинная и многогранная, у нас есть возможность создавать сюжет как для игроков, которые понимают весь наш лор, так и для игроков, которые знают совсем немного», - завершает мысль Кейн. «Если вы не играли в Guild Wars 1, то для вас будут более интересны истории персонажей. Если же вы хорошо знакомы со всеми деталями о богах во вселенной Guild Wars, то и для вас найдутся увлекательные моменты. Возможно, в открытом мире вы встретите персонажей, которые говорят о чем-то, что можно будет в полной мере понять только если вы знакомы с лором. Но даже если это не так, вы все равно прослушаете увлекательный разговор, который служит развитию персонажей и ситуации. Мы постоянно пытаемся соблюсти этот баланс, когда создаем мир.»

Линд и Кейн рассказали, что ArenaNet постоянно совершенствует свои технологии создания истории, используя написанный компанией движок под названием Duo. По словам Линда, на бэкенде постоянно идет развитие, и команде непрестанно приходится адаптироваться, чтобы двигаться вперед.

Однако на видимой игрокам стороне изменения происходят медленнее. Кейн сказал, что так и было задумано.

«Я не могу не похвалить ArenaNet за это», - говорит он. «Если выходит какая-то новая игра с интересными нововведениями, мы не срываемся с места и не кричим: “Нам нужно ввести это в нашу игру”. Всегда все начинается с дискуссии о том, как именно это улучшит игровой процесс, что именно почувствуют наши игроки. Введению верховой езды в Path of Fire предшествовало долгое обсуждение о том, что верховые животные должны быть чем-то большим, чем средством для ускорения скорости бега. Это не наш подход. Процесс дизайна у нас другой. Дизайнеры потратили бесчисленные часы на то, чтобы понять как воплотить в жизнь свободу движения и внедрить ее в игру. Каждый из маунтов несет очень специфическую геймплейную функцию, достаточно уникальную для Path of Fire, и мы используем этот принцип и для дальнейшей разработки».

«ArenaNet подходит очень серьезно к введению новых элементов геймплея, а также к внедрению их в основную игровую историю, чтобы мы точно знали, что не вводим новые элементы просто так. Все должно служить для улучшения игры».

Кейн также рассказал, что создание историй, основанных на персонажах, является приоритетом для всех, кто работает в ArenaNet, в независимости от их должности в компании.

«У нас есть дизайнеры и художники, которые тоже умеют создавать хорошее повествование, и разница лишь в том, что они используют для этого другие способы. Дизайнеры пишут историю, используя геймплей, художники рассказывают историю через окружение и визуальные элементы. А мы создаем сюжеты, используя персонажей, и все мы вносим вклад в развитие истории, работая с имеющимися у нас инструментами. Сочетание различных подходов помогает написать интересную долгоформатную историю».

По мнению Линда именно умение ставить приоритеты является отличительной чертой ArenaNet. «Дизайнеры, специалисты по звуку, кинематографии, все принимающие участие хотят создать максимально интересную историю, и всем интересно ее писать», - говорит он. «В отличие от других студий, где людям приходится доказывать значимость игровой истории, противопоставляя ее геймплею, у нас в ArenaNet никогда не возникает подобных споров. Мы пытаемся создать для игроков лучшую историю, которую только можем. Это наша самая главная задача.»

Перевод от Shinimas. Оригинальный материал.

Сообщество MMORPG EVE Online известно своими благотворительными акциями. Игроки, которые постоянно занимаются военными разборками и масштабнейшими битвами с надеждой уничтожить как можно больше активов противника, ежегодно проводят сборы денег для различных организаций.

Инициатива EVEathon родилась благодаря двум девушкам-пилотам: scaredpanda и Rahne Chocolate. Она заключается в трехдневном стриме любимой игры на платформе Twitch. Все собранные за это время донаты передают в благотворительные фонды. Первый EVEathon собрал 7 тысяч долларов, в 2017 году эта сумма уже превысила 35 тысяч.

На этих выходных EVEathon возвращается, объединив самых известных пилотов EVE Online и команду разработчиков из CCP Games. Собранные деньги решили передать организации SpecialEffect, которая помогает игрокам с особенными потребностями. Трансляция уже началась и будет идти без перерывов до конца воскресенья на Twitch-канале EVEathon. Узнать о том, когда ваш любимый стрим появится в прямом эфире, можно с помощью расписания ивента.

Разработчики из Comon Games показали первое видео сиквела. Игра хоть и содержит в названии “Episode 2”, является абсолютно самостоятельным и полноценным продуктом, который не требует прохождения первой части для полноценного погружения в мир.

Разработчики с гордостью сообщают, что к работе над озвучкой игры были привлечены мировые звезды, актрисы Доля Гавански (Dolya Gavanski) и Джоанна Уайатт (Jo Wyatt) озвучивавшие Зарю и Цириллу в Overwatch и The Witcher соответственно.

Новая игра канонично носит название  Uncertain: Episode 2, и продолжает повесть о мире будущего, населенном роботами, приподнимая завесу тайны странного исчезновения людей. Неожиданный сюрприз и внезапный поворот сюжета заключаются в том, что главная героиня - человек, как оказалось люди выжили в устроенном роботами перевороте. Да, мы не совсем исчезли с лица земли, и в Uncertain: Episode 2 нас ждет рассказ о приключениях и сложностях выживания горстки людей в государстве роботов.

Следуя известной поговорке, разработчики сообщают третью новость, сегодня начата кампания на платформе Кикстартер. Материалы кампании содержат дополнительные сведения об игре, ее особенности и сроки реализации, что, несомненно, будет интересно всем поклонникам мира Uncertain.

Приключенческий анимационный фильм Мамору Хосоды («Девочка, покорившая время», «Мирай из будущего»), чьи работы не раз принимали участие в самых авторитетных международных кинофестивалях (Берлин, Сан-Себастьян и др.) и получали высокие награды, в том числе и этот – премию Японской киноакадемии за лучший анимационный фильм года. Стремительное действие, душевный сюжет, яркая «картинка», впечатляющие «боевые» сцены и отличный юмор.

Рен, 9-летний мальчик, остался без родителей, сбежал от опекунов и скитался по улицам Токио. Там он повстречался с великим воином Медвежутом, чудищем, похожим на медведя. Тот явился из параллельного мира в реальный, чтобы найти себе ученика. Им и стал Рен, в мире чудищ получивший имя Девята и за несколько лет превратившийся в бесстрашного мастера боевых искусств. Что очень ему пригодились в захватывающих приключениях в обоих мирах.

Мамору Хосоды: Для негатива есть боевики

Сколько лет у вас ушло на создание этого фильма?

Мой предыдущий фильм «Волчьи дети Амэ и Юки» вышел в 2012-м. Правило нашей студии – не начинать новую картину, пока не состоялся релиз законченной. Мне необходимо время, чтобы понять и оценить реакцию публики на вышедший проект, прежде чем делать следующий. С начала 2013-го мы с командой обдумывали идею, потом шесть месяцев я писал сценарий – закончил в феврале 2014-го. Затем – подготовительный период и, наконец, непосредственно съемки – в течение 11 месяцев.

В «Волчьих детях» мать пожертвовала собой ради детей, а тем приходилось выбирать между людьми и волками. Рен из этого фильма учится жить без родителей и тоже должен выбирать между миром людей и миром животных. Почем тема семейных связей так важна для вас?

Когда я собирался стать режиссером, мне и в голову не приходило, что буду делать фильмы, посвященные семье. Но «Волчьи дети» стали отражением моей личной жизни. У нас с женой долгое время не было детей. И я думал, как можно поддержать ее в этот сложный период. Я делал фильм с мыслью, что, когда она его увидит, испытает почти материнские чувства. А судьба распорядилась так, что во время работы над фильмом жена забеременела. В сентябре 2012-го у нас родился сын. А потом у нас родилась дочь. Тогда я осознал, насколько сложной становится жизнь людей, когда у них появляются дети. И понял, что воспитывают детей не только мать и отец, но и все окружающие. На каждом этапе это окружение меняется. Эти мысли повлияли на создание следующего фильма. Главный посыл для меня в работе – что я сам испытал и чувствую. Но при этом задаюсь вопросом: понравится ли это зрителям, оправдает ли их ожидания? Кроме того, меня очень беспокоит серьезная для Японии проблема: низкая рождаемость, старение население и, как следствие, изменение общества. Мне кажется, сегодня очень важно говорить о роли семьи.

Когда вы создавали образы обитателей Зверограда, вы держали в уме какие-то

конкретные японские легенды?

Да, многие японские легенды, и отчасти китайские. В Японии много сказок о йокаи (призраках, таинственных сверхъестественных существах) и чудищах. А известная китайская легенда о Короле обезьян подсказала мне идею насчет друзей Медвежута – Стозимбо и Многорада. Но я не хотел, чтобы китайская мифология была слишком заметна. Вот почему я изображаю торжества, в которых участвуют многочисленные божества, в традиции политеистической культуры Японии. Или показываю бои воинов- сумоистов – они для нас полубоги, наделенными огромной силой.

Почему учитель Реда – медведь. Это животное имеет какое-то символическое значение в Японии?

Да. Например, в известной всем японцам с детства сказке мальчик Кинтаро постоянно борется с медведем и таким образом становится необыкновенно сильным. Медведь там является символом посвящения в жизнь, превращения мальчика в мужчину.

А какой-то анимационный фильм повлиял на вас, когда вы задумывали свой?

В начале 90-х я, начинающий аниматор со скудной зарплатой, потратил кучу денег на покупку коллекции кассет с полнометражными фильмами студии «Дисней». Я их очень любил. Там была и версия «Красавицы и чудовища», которая оказала на меня огромное влияние. Потом посмотрел и фильм Жана Кокто (1946 г.). Он мне тоже очень понравился. В этой истории вы видите, как зверь меняется: сначала он страшен, а потом, под воздействием Красавицы, становится симпатичным.

Кажется, вас вдохновляли и самурайские фильмы …

Это точно. Но я вам больше скажу. Большой меч Медвежута точно такой, как у героя Тосиро Мифуне в «Семи самураях». Фильм Куросавы черно-белый, но я уверен, если бы он был снят в цвете, ножны меча Мифуне тоже были бы красными, как у Медвежута.

Ваши фильмы – это удивительное сочетание эмоциональности и воображения. Вы идете дорогой Хаяо Миядзаки, добавляя свое собственное – личное и оригинальное – видение того, каким может быть отличный анимационный фильм, предназначенный и детям, и взрослым…

Когда я был студентом, конечно, испытывал огромное уважение к этому великому режиссеру. Миядзаки был для меня героем и примером, поскольку я хотел стать режиссером. Но как только я им стал, мое отношение к Миядзаки изменилось. Как автор, я не хотел находиться под влиянием его работ. Потом мы стали конкурентами, хотя снимали очень разные фильмы. Кстати, главный фильм моего детства «Галактический экспресс 999» снял совсем не Миядзаки, а Ринтаро.

Наше время во многом цинично. Вы из тех, кто относится к своим фильмам как возможности сделать что-то для людей хорошее?

Я думаю об этом часто. Сегодня существует множество соцсетей. Это, конечно, прогресс, привнесенный интернетом. Но, к сожалению, чаще всего люди используют их для выражения негатива. Это очень печально. Как многие художники и режиссеры, я пытаюсь плыть против течения и больше говорить о позитивных вещах, о том, что дает надежду и заставляет людей мечтать. Я считаю, что это одна из миссий и особенностей анимационного кино. Документалистика и боевики лучше приспособлены для критики негатива и проблем мира, в котором мы живем.

Юитиро Сато, продюсер: Не боимся перемен

Что побудило вас сделать этот фильм?

Истории о подростках, которые отправляются в путешествие и, сталкиваясь с трудностями, взрослеют, когда-то были типичны для японского полнометражного анимационного кино. Но в последнее время эта традиция прервалась. Мы захотели к этой теме вернуться и сделать большую развлекательную картину. У Мамору Хосоды были и личные мотивы – наблюдая, как его сын взрослеет, он задавался вопросом: как можно нам, взрослым, услышать детей, живущих в постоянно изменяющемся мире. И мы очень хотели сделать этот фильм искренним, свежим и захватывающим.

Мы с Хосодой мечтали снимать фильмы, похожие на те, что сами смотрели в детстве. Они были очень важны для нас, позволили пережить самые разнообразные впечатления. Это наши драгоценные воспоминания. Старшие поколения авторов анимационного кино заложили традиции. Их работы – это огромный и богатый мир. Думаю, все мы должны вносить свой вклад в его сохранение.

Как Хосода работает?

Он находит идеи и сюжеты рядом с собой. Переносит ли он собственную жизнь в кино или кино оказывает влияние на его жизнь – не знаю. В любом случае, он считает, что радости и трудности, которые случаются в его семье, скорее всего, существуют во всех семьях мира. А помимо этого: если нам удастся так отразить какие-то проблемы в фильме, что они будут решены, то мы внесем свой скромный вклад в решение и всех остальных проблем. Хосода хочет делиться своими размышлениями и позитивным взглядом с людьми всего мира, благодаря художественным и техническим возможностям анимации.

Логотип «Студии Тидзу» – девушка в стремительном прыжке. Что он означает?

Этот персонаж, разбегающийся и прыгающий в будущее, олицетворяет жизненную силу главных героев фильмов Хосоды, мужчины или женщины – не имеет значения. Это герой, который действует решительно, он не боится перемен. Каждый фильм, который мы снимаем, это вызов для нас.

Компания Industry Games анонсировала Zeus' Battlegrounds еще в начале сентября. Сегодня ранняя версия игры появится в магазине Steam, вместе с новинкой выйдут 2 боевых пропуска, Standard и Premium версии. Боевые пропуска, по аналогии с Fortnite, будут иметь уровни прокачки, а в награду игроки получат косметические предметы. Также разработчики отметили, участников раннего доступа периодически будут награждать небольшими подарками.

В Zeus' Battlegrounds столкнутся 100 отважных полубогов, в кровопролитной битве останется только один выживший. В игре сделан большой акцент на ближний бой, а большой выбор разбросанного оружия позволит экспериментировать с комбинациями. Доступно более 45 видов оружия, разнообразная броня, а главной особенностью битвы являются божественные способности.

Открытие игровых серверов Zeus' Battlegrounds в Steam запланировано на 20:00 по МСК. Опробуйте себя в роли настоящего древнегреческого воина и покорите Олимп!